经典的中国春天，还在苏州园林的墙边，是花窗里探出的那一缕绿色。

　　在苏州的园林中，很多人都去过留园和艺圃。踏入一扇黑漆大门，就是留园，正中屏门上镶嵌的缀玉留园全景图、花岗岩的“世界遗产”标识，都是后人的造作，它以前的主人盛宣怀断断不会如此布置。

　　顺着一段晦暗而曲折的长廊步行，先看到一扇长方形空窗，中间是一丛绿叶。穿过门洞，前面的粉墙上有六扇花窗，若隐若现，透出园内的青竹、太湖石、樱花、柳条、海棠、楼阁和人声来，恰是“庭院深深深几许”的意味。留园的好，在峰轩北墙的三扇窗外，一堵粉墙，数竿青竹，几点湖石，投在墙上淡蓝色的影子，组成一幅写意画。从曲溪楼看出去，窗户框出的景色满是浓浓的绿色，映得可亭、池水、经幢都没有清幽的感觉了。北方的春还没展开，南方的绿已经有点过度了。

　　文人的心之七窍

　　贝聿铭说过，“在西方，窗户就是窗户，它放进光线和新鲜的空气；但对中国人来说，它是一个画框，花园永远在它外头。”

　　在留园中，无法不去注意窗。正方形、长方形、六角形、八角形、葫芦形、半月形，雕花、素白、描金、彩色，既让人印象深刻，又繁复得失去了重点。等到看惯了清淡的瓦窗粉窗，在狮子林燕誉堂乍见彩色玻璃窗，更觉新鲜，那粉红、嫩绿、天蓝、橙黄的玻璃在晚清时进入这古老的庭院，足见前人一样喜欢摩登。

　　狮子林的最后主人贝仁元大概没有想到，他的儿子贝聿铭日后会成为建筑设计师。喜欢使用玻璃，对新材料敏感，正是贝的长处之一。

　　贝聿铭说过，“在西方，窗户就是窗户，它放进光线和新鲜的空气；但对中国人来说，它是一个画框，花园永远在它外头。”当年他在北京设计的香山饭店就把白墙灰砖引入以红墙黄瓦闻名的北京，他的设计中习见的月亮门，光影交错下那清晰的轮廓和剪影效果，分明来自他对苏州园林的记忆。

　　窗最早的功能也是透光，可是一旦人文发展起来，雕琢就无法避免。苏州的窗的式样之多，号称世界之最，光窗框有矩形、菱形、多边形、圆形、月芽形、宝瓶形、桃形……中间的窗芯更是成百上千，定胜、六角景、菱花、书条、绦环、套方、冰裂、鱼鳞、钱纹、球纹、秋叶、海棠、葵花、如意、波纹······就算在外围墙上也做作成假漏窗模样，仅仅装饰而已。

　　窗简直可以说是苏州文人的心之七窍，要包孕映衬、虚实，曲直、开合、动静、隐显，要取舍朝晖斜阳、日光月影、雾雪霜露、芭蕉夜雨。为了开窍，费心费力费钱，据说沧浪亭全园有108种花窗样式，在游廊中间还要隔以粉墙，成蜿蜒曲折的复廊，中间分隔墙上嵌设漏窗，一字排开，连绵不断，这样对视成景，在园中可以透过漏窗看悠悠碧水，看对岸的杨柳依依；在园外则可透过漏窗望见枝头春意闹，山池亭台在花树中若隐若现，有如丹青画卷。

　　暧昧的视觉距离

　　窗和门不同，门能够进出，无论是大门、偏门、前门、后门，总是要千人踩万人过的。

　　苏州园林不是“开轩面场圃，把酒话桑麻”，也不是“风生梁栋间，云出窗户里”，而是在张生和莺莺私订终身的地点，是“前堂后堂罗袖人，南窗北窗花发春”，是“支窗独树春光锁，环砌微波晚涨生”，虚虚实实，似断非断，影影绰绰，男女、世情、风景，如此才有遐想。

　　窗可借景，也可漏景、框景，本身也是景。平直的墙面有了它如同有了眉眼，顾盼有致。在不同的光影照射下，花窗的花格会形成多姿多彩的落影，为粉墙打上古典的涂鸦艺术，添几分活泼的生气。在漏窗内看，玲珑剔透的花饰，透过漏窗，竹树摇曳、楼阁隐现，片山有致，寸石生情。更有旭日夕晖，春华秋实都可应时而借，“山之光、水之声、月之色、花之香……真足以摄召魂梦，颠倒情思”。

　　窗和门不同，门能够进出，无论是大门、偏门，前门、后门，总是要千人踩万人过的。而窗户只允许眼睛的穿越、光线的投射、风景的呈现。

　　虽近在咫尺，却光影迷离，透过漏窗，人在墙边走，景在眼前移，隐隐约约是一树玉兰、一汪清水，听得到轻巧的说笑，墙那边的景致若隐若现，似隔非隔，这种暧昧的距离感是一种诱惑。

　　也许暧昧只是我的想象，毕竟，在网师园殿春簃中静坐，狭长的院落中，疏落地种着竹子，北窗外是怪石海棠、新竹石笋、芭蕉古木，一窗一景，可以清心。而大的厅堂，往往四面有廊，设有长窗，山水景观扑进厅内。可惜网格状、菱花状、冰纹状过于细密，只见浓荫，少了层次。在以前，还没有玻璃的时候，古人的感受或者不同吧。那时立秋后，要糊上纱罗、绵纸挡住北来的凉风，春夏才有这般清爽。

　　可惜，在窗里看不到竹林下的草苔、润湿的墙角。

　　想象的古典风情

　　现在的苏州，车水马龙、喧嚷沸腾，难得有片刻安静，一抬眼高高挂着官式灯笼，古时候的园主见了不知作何感想。

　　园林确实要“静中观”，泡两杯清茶，得半日闲情。惟一的例外大概是狮子林，早就落下俗艳的名声，九狮峰后的“琴、棋、书、画”四幅花窗，过于直白，至今在它的假山中嬉戏的声音还是最喧闹的。

　　最安闲的则是艺圃，虽然离“红尘中一二等风流繁华之地”的阊门不远，“邻虽近俗，门掩无哗”，在一条窄弄中安身立命。正院还是主次分明，背后的园林则曲折多姿，要在城市的喧闹中造就一种隐居的氛围。要说吴地的隐逸文化，确实是中国最悠久的，传说吴地始祖泰伯是周族的先人，他为了让位给三弟季历，和二弟促雍一起逃到无锡。此后范蠡泛舟五湖、张翰思鲈弃官，到唐代诗人陆龟蒙，都是乐不思京城了。明清文人多了一种幽闭自欣的气质，最有名的文人李渔更是亲口要工匠将诗情画意融入到自己的小小天地中。

　　比之扬州，苏州到底有文人的底色在，闹市中也求静，富贵气中透出清气。有文人的气质，也有家庭的纠葛、官场的纷扰，有天花板上的“暗阁”和地板下的“藏宝洞”，但后园要不得福寿图、古钱纹和牡丹花。青瓦白墙下，窗明几净、竹石倚墙，芭蕉映窗则最为地道。

　　研究园林的专家，喜欢把苏州园林的历史追溯到久远，想来自吴王阖闾兴建古城以来，曾有帝王在窗下等待捷报，隋炀帝在楼船上静听水声，真娘媚眼地隔窗一瞥，白居易的青丝让晚风吹动，可是现在不论秦汉魏晋，即使唐宋也缈无踪迹，沧浪亭几次重修，拙政园四百多年分分合合，一会儿是诗人庭院，一会儿是高官宅地，或做“金屋”藏娇，或是王府治所，考究起来，如今的典雅中早无陆龟蒙初来的野趣了。

　　剩下的是明、清、民国和现在，兵火烧过、张大千兄弟饲养的乳虎吃喝拉撒过、万千游人到此一游过，修修补补，还是让后人赞叹。
   

    现在的苏州，车水马龙、喧嚷沸腾，难得有片刻安静，一抬眼高高挂着官式灯笼，古时候的园主见了不知作何感想。据说怡园的锁绿轩原来朝西开窗，窗前的竹林更绿得化不开，绿得满室清凉。可惜，也不知道由谁自作主张，将窗户改为南向了。

　　幸好，拙政园的玉壶冰、沧浪亭里的翠玲珑，依旧是一派绿意，窗外的竹林，映射着夕阳在窗上扫过的痕迹。有风的时候轻摇，真的翠得如冰雪一样玲珑。

　　在方窗里最出色的应该是芭蕉，拙政园的听雨轩、网师园的殿春簃、沧浪亭的翠玲珑，窗外都是芭蕉。大叶子被细细的窗格分割成局部，各自成为一幅小小的静物写生。风来的时候，又成为立体的画面游移在窗前。清代最风流的文人李渔最推崇的也是芭蕉，“幽斋但有隙地，即宜种蕉。蕉能韵人而免于俗，与竹同功”。蕉比竹好伺候，一二月即可成荫。

　　他还教导小资中产们说可以在蕉叶上写字，让小雨做橡皮擦，这也太刻意高雅了。

　　或者，高雅总需要一点点刻意才好？

　　在去过的园林里，艺圃算是窗最少的。浴鸥门前实在幽而美，一株红枫，一方山石，山石上随意攀着绿藤在近前，那圆洞门就让人不忍贸然穿越，只希望永远地凝视，坐等春夏秋冬一一过去。

　　知识之“窗”

　　苏州园林中的漏窗

　　漏窗是一种满格的装饰性透空窗，窗洞中装饰着各种镂空花纹，用以装饰墙面和点缀园林景色。

　　苏州园林精致小巧，厅堂等建筑多以曲廊相连，廊墙上开设漏窗，既增加了墙面的明快和灵巧效果，又通风采光，一举两得。如沧浪亭的一百零八式漏窗，留园长廊的三十多种漏窗，名闻天下。

　　漏窗中部的窗芯弯曲变化繁多、姿态繁复，不下数百种。漏窗本身有景，再加上窗下栽植的南天竹、石竹、罗汉松，四季常绿，与粉墙漏窗相配，窗内窗外之景又互为借用，隔墙的山水亭台、花草树木，透过漏窗，或隐约可见，或明朗入目，倘移步看景，则画面更是变化多端，目不暇接。

　　漏窗构筑内容多为花卉、鸟兽、山水或几何图形，也有以传奇小说、戏曲及佛、道故事的某些场面为题材，如狮子林的“四雅”漏窗，即琴、棋、书、画四漏窗，四个不同形状的漏窗中，依次塑有古琴、围棋棋盘、函装线书、画卷，指的是古代文人所喜爱的琴、棋、书、画四桩雅事。

　　贝聿铭的现代窗

　　祖籍苏州、生于广州、长在香港、上海、成就于美国的贝聿铭少小时只在苏州住过3个月，但他说自己是“苏州人”。虽然1990年香港中银大厦落成后，贝聿铭就宣布退休，但他还是一次次重新出山。2002年初，贝聿铭接受苏州市邀请，担纲设计苏州博物馆新馆。同样是窗，经过现代主义建筑调教的贝聿铭，要比苏州古典的窗简洁许多，比如游廊上一色都是六角的门洞，也许这是因为现代人已经没有古人的闲情逸致了。比苏州匠人更特别的是，玻璃、钢铁结构让现代人可以在室内借到大片天光，贝聿铭设计的博物馆上多有大片的玻璃屋顶，将使自然光进入活动区域和博物馆的展区，玻璃屋顶之下则是金属遮阳片和怀旧的木作构架，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。书画厅巧用九宫格，中间贯通，对表达条幅式书画的用光和所需墙面十分有利。当然，还有他最拿手的内庭院，中轴线上的北部庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，新旧园景融为一体，也可透过大堂玻璃一睹江南水景。