理查德·迈耶
理查德·迈耶简介
美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。当代最有影响力的建筑师之一，现代主义建筑“白色派”教父，被誉为建筑界诺贝尔的“普立兹克”奖最年轻的获得者。曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒.柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
理查德·迈耶的代表作品：
法兰克福装饰艺术博物院
海牙市政厅及中心图书馆
密执安州道格斯拉住宅(1974)
纽约州布朗克斯发展中心(1976)
新哈莫尼文艺俱乐部(1978)
亚特兰大高级美术馆(1983)等。
理查德·迈耶作品：罗马千禧教堂（Jubilee Church）
项目名称:罗马千禧教堂Jubilee Church
项目地址:罗马,意大利Rome, Italy
建筑设计:理查德·迈耶 Richard Meier & Partners
建成时间:2003
2003年10月26日，理查德·迈耶事务所设计的禧年堂（Jubilee Church）在罗马正式开放。这座地标性的建筑将成为教堂设计的一个典范。
禧年堂是迈耶设计的第三座教会建筑，前两座分别是美国加利福尼亚州的水晶教堂（2003）和康涅狄格州的哈特福德神学院（1981）。禧年堂工程从1995年开始启动，当时邀请了安藤忠雄、S·卡拉特拉瓦、彼得·艾森曼、弗兰克·盖里等著名大师参加设计竞赛。最终，迈耶在1996年获得授权，1998年开始施工。禧年堂的得名是因为它是罗马地区第50座新教堂。据说罗马今后还将计划修建15座教堂。
教堂所在地距离罗马市中心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。三座大型的混凝土翘壳高度从56英尺逐步上升到88英尺，看上去像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。夜晚，教堂的灯光营造出一份天国的景观。
与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。
“白”是迈耶建筑不可缺少的元素，而白的墙就像画纸，光影就在其上自由的作着移动的图画。
“白”是迈耶的作品给我们的第一印象。尽管白色派的建筑未必白，就迈耶而言，这个称号却是名副其实的，在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。这就是迈耶建筑的特点，也是他建筑的魅力所在——纯净。然而，纯净不等于单调，精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计，如果说密斯（Mise Van der Rohe)后期那些钢加玻璃的大空间给人于冷峻之感，那么迈耶的作品却有另一番情调。虽然他的局部素材来自于现代建筑，整体却没有枯燥的气氛，原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减，赋予建筑明显的雕塑风味。
一个个新颖的形象展现在我们的面前：在以直线为主，不时穿插曲线的几何体中，透过比例优雅的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些又纵深感的空间与白色实墙的交替更迭，产生了某种特殊的韵律感和节奏感，它们不是出自同一构图因素的多次重复，也不是出自单方面强调水平或垂直感，而是通过某种内在的呼应起作用，使他的建筑充满了某种艺术的品味，让人有一种舒适，柔和的感觉，也让人的心灵得到净化。
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。
他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
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